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经典的变奏MaxMara外套自由解读

发布时间:2019-10-09 18:21:46 编辑:笔名

经典的变奏 Max Mara外套自由解读

为庆祝 Max Mara 全新旗舰店在上海K11购物艺术中心开业, Max Mara携手三位年轻的中国艺术家:徐文恺、胡昀和陈维,倾情呈现《经典的变奏》项目系列艺术作品。 该项目的作品对 Max Mara 经典外套——由 Anne Marie Beretta 设计于 1981 年、并引发全球热潮的 101801大衣进行了自由解读。 101801 大衣如今已成为许多重要服装博物馆的永久藏品,包括巴黎时装博物馆 (Musée Galliera)、哥本哈根 Kunstindustrie 博物馆、纽约时装学院 (FIT)、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆 (V A Museum)、柏林 Staatlische 博物馆和洛杉矶郡立美术馆 (LACMA) 等。 这一持续进行的项目始于九十年代,与品牌历史中的重要时刻息息相关,并在来自意大利、英国、丹麦、西班牙、美国、日本和俄罗斯等不同国度的艺术家眼中,不断得到诠释扩展(这些艺术家包括Francois Berthoud, Martine Barrat, William Wegman等)。 如今,中国对于当代艺术展现出浓厚兴趣,新生代本土艺术家面临着深刻的变革,以开放的态度与其他文化进行对话,同时努力保持自己的文化之源。在这样的时代背景下,该项目来到了中国。 这一项目特别有趣的地方是,随着时间的流逝,在不同的文化下,101801 藉由年轻艺术家与设计师所激起的视角与经典诠释的多样化。 艺术家对一件时尚经典单品进行再诠释时,什么是必需的? 从一件能够经受住时间考验的物品开始进行探索,会留下许多痕迹,它不再仅仅与单一功能有关,而是获得了一种社会和文化价值,这是一件能够保持与流行同步,将自身与不同时代穿着者的个性联系起来的服装。“时尚界的经典”既存在于过去,也存在于未来,它的形成需要经过长期的过程,经历技术试验、问题解决与设计考验,方能成就完美。很显然,对于艺术家而言,这就是有趣的地方。 三位艺术家的选择是根据他们的特质与观点的独创性,也是依据在艺术手法上的互补性,在相同的物体上展现出不同的美学视角与形式结构。 Aaajiao徐文恺:27岁的徐文恺在上海生活和工作。他从事数字艺术、软件艺术和声音艺术:正如徐文恺对于自己的描述,他是一个“思想开放的人,试着做一个文化开发者。”在他的作品中,总是保持着一种强烈的抒情特质,同时又深深地与日常生活纠缠在一起,目标是创造出对于世界以及其中物体理解的新形式。他创造出虚拟-抽象或是现实-场景式的作品,观看者能够与之互动,从而产生新的生活方式与想象。在他的探索中,艺术与工程有一个共同点,就是尝试寻求“什么是真实”这一问题的答案。他的旅程是对于物质、时间和空间的探索,他没有提供答案,而是给出了提出问题的可能方式。 他还是一位博主,他创造的病毒式传播模式是一种扩大受众的创新形式,趣味十足。 胡昀:胡昀也十分年轻(27 岁),在上海工作生活,两年前在伦敦自然历史博物馆的考察入驻,对他而言是一次重要的艺术体验。他的作品去年还在深圳雕塑双年展和广州三年展展出。 在表现形式上,他的装置艺术作品使用了不同的媒介:从拾得物或经过加工的材料,到绘画、视频和摄影作品。在胡昀的艺术实践中,他不仅将物体作为现成物,也作为诉说他内心体验与遭遇的个人象征,因此,完整地呈现出了他对于世界的个人理解;他还寻找物体过去的根源与历史,小心翼翼地阐述,从而揭示出现代新意义与未来的设计方式。 陈维:出生于 1980 年,在北京生活和工作。他的作品曾在首尔美术馆、上海当代艺术馆、平遥国际摄影节及波兹南双年展展出。2011 年,他在上海当代艺术博览会获得首届亚太摄影奖。 陈维的作品巩固了他在中国以及国际艺术界的地位。他凭借出众的天分,探索着从其他艺术门类(电影、戏剧、绘画)中获得摄影灵感的可能性。他的许多作品首先是在工作室中创作装置完成,随后进行拍摄的:所拍摄的并非真实情境,而是艺术家所创作的“舞台布景”,因此,它成为了艺术家对于生命及物体诠释的具象化产物。陈维对于细节的极度关注,引领观看者穿过复杂的叙述,这些叙述具有强烈的视觉冲击力,充满了一种特殊的美感,灵感源自他的童年、他的个人体验与想象的融合,与当今中国社会的现实相互重叠。 经典大衣101801——三位艺术家探索的焦点,以这几种诠释方式呈现出来: 徐文恺:开拓新视野的物体 胡昀:如同联通过去与现在的体验地图的物体 陈维:如同记忆碎片的物体;沉思与想象。 徐文恺 – 光即影(Light is Shadow) 徐文恺为101801大衣创作的项目是一项范畴宽广的研究,名为《Screen Generation》这项研究专注于今天,我们如何通过科技创造新形式的知识与新习惯,超越传统逻辑与思维的理性结构,从而达成新的“文化价值”,这种价值可能与我们通常的思维方式相悖。艺术家探讨了技术伦理,同样专注于物体的结构和视角,从中阐发新的想象。 在这一艺术项目中,蓝色成为阴影,或许,我们已不再能够分辨什么是光,什么是影。蓝色是所有屏幕和技术仪器的默认颜色。如果我们从这一新的维度观察蓝色,蓝色将成为通往新世界的一扇大门。101801是一件经典之作,在真实世界长盛不衰,而在艺术家的作品中,屏幕也可以定义为经典,作为一件流行物:这使它在各个维度都经久不衰。Max Mara将它的设计理念描述为物体的经典图像,在旗舰店的屏幕中,虚拟的物体,通过蓝色,拥有了同样的特质。因此,艺术家通过光与影的理念,在这种全新的“蓝色”维度之下对于101801进行了诠释:在真实生活中,光就是光,影就是影:而在这种新角度下,光可以被描述为影,能够发现,他们融合为一个单一概念,因此,“不朽”的理念通过变化呈现出来,作为永恒的一部分,数据是多变的,这超越了时间的流逝。 参观者也可以下载应用,通过“经典蓝”欣赏店铺内部及周边区域:阴影将会通过屏幕的图画展现出来;移动 iPad 或 iPhone(上),它可能会改变形状和阴影移动的速度,因而催生新的探索场景。 胡昀 – 分类:生命的旅程(Classyifying:The Journey of Life) 在胡昀的作品中,物体就是目击者,它们从未停止过与我们对话:如同沉船,它们停留在河底,水就是我们的体验。因而,在艺术探索的道路中,物体成为了艺术家的对话者。 胡昀的灵感源自着名意大利概念派艺术家Alighiero Boetti,他在 1977 年创作了《Classifying》这本书:世界上有上千条长河,101801探索之旅的开端就从长江开始,它催生并保存了无数故事、联系,以及从西方走向东方的旅程。 胡昀研究了101801大衣和它精致的设计平衡,将它与河流相对比,正如河流向着一个方向流动,一切都无需改变或重新设计,只需体验。这结构/河流通过我们的经验与个人的全图建筑起来,了解我们自身,了解生命。 河流的曲折在旗舰店的墙壁上呈现了出来,金色的线条用取自大衣精致丝线制成,它成为了一幅地图,在世界的永恒变化与不变中,拥抱着物理、历史与想象的维度。 陈维 – 穿过舞厅(Cross the Dance Hall) 陈维的灯箱作品蕴含了开放的想象力。 柔软温暖的101801立在空荡荡的舞池中,地面是冰冻的,地面上散布着物体的遗迹,如同“过去故事”的回忆。 那里发生的一切,没有留下任何痕迹,但是我们每个人,都可能通过我们的想象力,“倒叙影片”,让这荒废之地过去发生的故事重生——倾颓的墙壁和破碎的玻璃会诉说这一切。 然而影像本身就充满了一种怀旧的意味,失去的东西,不能再追回,它已然消失,却依然弥漫着这个空间之中。 一件经典单品,能够保留它最初的新鲜感。有了它,我们是否也能与时间抗争? 展览安排在店内不同区域,引发与顾客/参观者的对话,使他们能够同时体验到消费场所与沉思之地之间有趣的平行关系。 2013年9月10日至9月30日,您可在店铺营业期间(早10点—晚10点)参观《经典的变奏》 开幕酒会:9月10日下午5点 凭柬入场。 三位艺术家届时将出席酒会。 《经典的变奏》项目策展人为Collezione Maramotti总监Marina Dacci女士。 101801大衣 101801大衣由Anne Marie Beretta在1981年设计问世。这件由羊毛和羊绒混纺面料制成的双排扣大衣如今已经成为一件全球炙手可热的单品。101801这个诞生之初被赋予的样品编号逐渐演变成为了摩登的设计:适合任何类型女性的120厘米衣长 、可以应对任何臂长的和服袖、代表性的颜色和材质,所有这些元素成就了这件珍贵的单品。这件时尚的经典必备款备受名人喜爱,包括Isabella Rossellini, Glenn Close, Cate Blanchett 还有西班牙王妃 HRH Sofia 都是它的拥护者。这一代表作的成功源于Max Mara对完美比例与精致低调间平衡的追求,从它的创生之时起,这个时尚集团便把它囊括在其每一个冬季系列中。

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